Tipps und Tricks für bessere Landschaftsfotos

Landschaftsfotografen aufgepasst: so gelingen dir garantiert bessere Fotos

Ich werde immer wieder gefragt, ob und wie ich meine Landschaftsfotos bearbeite. Die Farben, der hohe Dynamikumfang, das geisterhafte Wasser – das ist doch alles in Photoshop entstanden, oder? Weit gefehlt! Bei der Entwicklung meiner Landschaftsfotos optimiere ich zwar Feinheiten wie den Kontrast, den Weißabgleich oder Tiefen und Lichter. Aus einer schlechten Aufnahme zaubere aber auch ich kein Meisterwerk. Deshalb müssen die Fotos schon bei der Aufnahme zu hundert Prozent passen. Für Fotografen, die sich der Landschaftsfotografie verschrieben haben, gibt es 15 Regeln, die grandiose Landschaftsbilder garantieren. Wenn du mehr zum Thema Bildbearbeitung wissen willst, empfehle ich dir unseren Artikel → Bildbearbeitung in der Fotografie.

⭐ Wenn dir diese Infos nicht reichen und du deinen fotografischen Blick weiter schärfen willst, empfehlen wir dir unser eBook → “101 Fotografien und die Geschichte dahinter“. Hier zeigen wir dir an 101 konkreten Fotos, worauf es bei guten Landschaftsfotos wirklich ankommt und welche Einstellungen du an deiner Kamera verwenden musst.

⭐ Die Fotos in diesem Artikel wurden mit der Canon 5D Mark II und der Nikon D810 geschossen. Was wir sonst noch so dabei haben auf unseren Wanderungen und Reisen? Hier geht es zu unserer → Fotoausrüstung.

⭐ Über den Autor: Florian ist professioneller Landschaftsfotograf und veranstaltet Fotoreisen und Fotokurse. Seine Fotos waren schon in bekannten Magazinen zu sehen und wurden in großen Ausstellungen gezeigt. Einen Überblick über seine Arbeiten gibt es in der Online-Fotogalerie. Außerdem ist er Autor mehrerer Bücher zum Thema Fotografie.  
 

Regel 1 für bessere Landschaftsfotos: Niemals ohne Stativ

Ein robustes Stativ ist in der Landschaftsfotografie Pflicht. Ich sehe immer wieder Fotografen, die ohne Stativ unterwegs sind – selbst zur Dämmerung. Klar, ein Stativ ist schwer und umständlich – in der Landschaftsfotografie ist es aber unerlässlich. Mit einem Stativ bist du unabhängig von den Lichtbedingungen und kannst exakt so lange belichten, wie du es für nötig hälst. Auch den Bildaufbau kannst du viel bewusster bestimmen. Wer auf der Suche nach einem robusten und extrem leichten Stativ ist, sollte sich einmal das → Gitzo Traveller 1545T* ansehen. Eine umfassende Übersicht für Reise-Fotografen gibt es außerdem in unserer → Stativ-Kaufberatung.

Mit einem Stativ und der Wasserwaage – in vielen Kameras ist eine elektronische Wasserwaage integriert – kannst du auch den Horizont exakt ausrichten. Eine spätere Korrektur und der damit zwangsläufig einhergehende Beschnitt des Fotos entfällt. Ein Fernauslöser verhindert verwackelte Fotos durch das Drücken des Auslösers. Außerdem kannst du mit dem Fernauslöser im Bulb-Modus länger als 30 Sekunden belichten, ohne den Auslöser zu drücken. Ohne einen Fernauslöser könnte das Foto trotz Stativeinsatz leicht verwackeln.

Nützliche Literatur zum Thema Fotografie

• 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
• BIG SHOTS ! Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen*
• Meisterwerke: Photographien*
• Ansel Adams: 400 Photographs*
• Sebastião Salgado. GENESIS*

Regel 2 für bessere Landschaftsfotos: Die richtigen Einstellungen

Vergiss die Automatik! Die Kamera weiß schließlich nicht, welchen Effekt du erzielen willst. Wilst du die Brandung wie Nebel ablichten oder soll das Wasser dynamisch bleiben? Solche Entscheidungen kann die Kamera nicht für dich treffen. Ich rate immer dazu, die Kamera auf den manuellen Modus zu stellen und alles so vorzugeben, damit das Foto am Ende genau deinen Vorstellungen entspricht. Im Notfall tut es auch die Zeit- oder Blendenautomatik. Dazu musst du dich natürlich in die Grundregeln der Fotografie einarbeiten.

Bei Landschaftsfotos geht nichts über knackig scharfe Bilder. Ein Thema, das auch bei meinen → Fotokursen immer wieder für Gesprächsstoff sorgt. Ich nutze an Vollformat-Kamera in der Regel Blendenwerte zwischen 11 und 18, um scharfe Fotos zu bekommen. Die sehr weit geschlossene Blende führt zwar zu einer gewissen Beugungsunschärfe. Ich kann mit diesem Manko aber gut leben. Im Gegenzug bekomme ich ich einen Vordergrund, der bis fast auf den letzten Zentimeter scharf ist. Bei Kameras mit einem kleineren APS-C-Sensor hast du mit größeren Beugungsproblemen zu kämpfen. Fotografen mit einem APS-C-System sollten daher weniger stark abblenden und Blende 11 oder 13 einstellen. Ebenso wichtig wie die richtige Blende ist der Fokus. Hier lautet das Stichwort Hyperfokale Distanz. Das ist die Distanz, auf die man bei einer bestimmten Blende scharfstellen muss, um den Tiefenschärfenbereich optimal auszunutzen.

Da es zu viele Kombinationen aus Sensorgröße, Blendenzahl und verwendetem Objektiv gibt, ist eine pauschale Aussage leider nicht möglich. Die Hyperfokaldistanz kann im Internet zum Beispiel auf → http://www.dofmaster.com/dofjs.html berechnet werden. Es gibt aber auch zahlreiche Apps für’s Smartphone, die sich dem Thema widmen. Wenn dir das zu kompliziert ist, stellst du den Fokus auf unendlich. Wo genau der Fokus beim jeweiligen Objektiv liegen sollte, ist eine Frage des Ausprobierens (nie den Fokusring bis zum Anschlag drehen!). Den Unterschied zur hyperfokalen Distanz wirst du bei weit geschlossener Blende kaum bemerken. In unserem Artikel → “Die ultimative Anleitung für das perfekte Landschaftsfoto” gehen wir noch näher auf das Thema ein.

Stichwort ISO: Vor allem Anfänger machen oft den Fehler, ohne Not mit höheren ISO-Werten als 100 zu arbeiten. Dafür gibt es in der Landschaftsfotografie nur selten einen Grund. Es ist außerdem essentiell wichtig, die Bilder im RAW-Format zu schießen. Das RAW-Format enthält wesentlich mehr Bildinformationen als das stark komprimierte JPG-Format. Was du aus einem RAW-Foto alles rausholen kannst? Das verraten wir dir in unserem Artikel → “Warum du im RAW-Format fotografieren solltest“.

Regel 3 für bessere Landschaftsfotos: Das richtige Objektiv

Kurz und knapp: Wenn du dich der Landschaftsfotografie verschreibst, kommst du einem Weitwinkelobjektiv nicht vorbei. An einer Vollformatkamera wie der Canon 5D Mark IV, der Nikon D850 oder der 7er-Alpha-Reihe von Sony sind 12mm bis 20mm ideal. An einer Kamera mit APS-C-Sensor wie der → Sony Alpha 5000 oder der → Sony Alpha 6000 entspricht das einer Brennweite von 8mm bis 13mm. → Hier findest du einen Brennweitenvergleich im Weitwinkelbereich.

Neben dem Weitwinkelobjektiv gehört aber auch ein Teleobjektiv in den Kamerarucksack. Nur mit einem Teleobjektiv kannst du Motive einfangen, die sehr weit entfernt sind. Außerdem rücken die Motive sehr nah zusammen, was tolle Effekte bringt. Es gibt Regionen, in denen du ohne ein Teleobjektiv komplett aufgeschmissen bist, so etwa in der Toskana oder in Schottland.

Regel 4 für bessere Landschaftsfotos: Die Drittel-Regel

Ein mittiger Horizont mag unseren Sehgewohnheiten entsprechen – auf Landschaftsfotos wirkt das meist langweilig. Beachte die Drittel-Regel, bei der entweder ein Drittel Himmel oder ein Drittel Erde zu sehen ist. Dasselbe gilt für Hauptmotiv. Der Leuchtturm an der Küste bei stürmischer See ist besonders beeindruckend, wenn er mit Hilfe der Drittel-Regel, die sich an die Proportionslehre des Goldenen Schnitts anlehnt, platziert wird.

Regel 5 für bessere Landschaftsfotos: Der richtige Vordergrund

Wenn du mit einem Weitwinkelobjektiv losziehst, brauchst du in jedem Fall einen imposanten Vordergrund. Ein Stein, der besonders hervorsticht, große Blüten, ein Muster im Fels oder die Brandung am Meer eignen sich hervorragend, um deinen Landschaftfotos eine unglaubliche Tiefe zu verleihen und den Betrachter regelrecht in das Bild zu ziehen. Mit einem Weitwinkelobjektiv kannst du auch extrem nah an einen Vordergrund rangehen – der kann dann auch einen großen Teil des Fotos einnehmen. Es lohnt sich auch, die Perspektive zu ändern, also etwa einmal in die Knie zu gehen und sehr bodennah zu fotografieren.

Regel 6 für bessere Landschaftsfotos: Linienführung

Gibt es eine besonders markante Linienführung, die den Betrachter in das Bild zieht? Nutz das und mach die Linien zu einem essentiellen Baustein beim Bildaufbau. Ein Steg am See etwa zieht den Betrachter weit in das Bild hinein. Genauso gibt es Steinformationen, die in das Bild hineinführen. Im Idealfall führen die Linien den Betrachter ins Bild oder zum Hauptmotiv. Horizontale Linien stoppen hingegen den Blick und sind in der Regel kontraproduktiv. Die Linienführung gehört in der Landschaftsfotografie zum A und O. Aus einem gewöhnlichen Foto kann so ein wahres Meisterwerk entstehen. Du solltest dir also viel Zeit für diesen wichtigen Aspekt nehmen.

Regel 7 für bessere Landschaftsfotos: Bewusste Symetrie

Stehst du etwa an einem See, in dem sich die gegenüberliegenden Berge spiegeln, kann es durchaus reizvoll sein, dass Bild entgegen der Drittel-Regel symetrisch zu gestalten. Oder führen Linien auf dein Hauptmotiv zu, kann dieses auch gerne einmal mittig platziert werden.

Regel 8 für bessere Landschaftsfotos: Das beste Licht

Die beeindruckendsten Landschaftsfotos entstehen zur Goldenen Stunden. Bei der Goldenen Stunde, also Zeitraum nach Sonnenaufgang beziehungsweise vor Sonnenuntergang, wirft die Sonne lange Schatten und taucht die Landschaft regelrecht in goldenes Licht. Die Farben sind intensiv und die Schatten verleihen deinen Bildern etwas mystisches. Ebenso spektakuläre Landschaftsfotos entstehen zur Blauen Stunde, also der Zeit vor Sonnenaufgang oder nach Sonnenuntergang. Der Himmel leuchtet in einem intensiven Blauton und durch die langen Belichtungszeiten werden die Farben extrem intensiv. Direktes Licht, etwa zur Mittagszeit, ist dagegen sehr hart – deine Aufnahmen verlieren an Brillanz und Farbe. Eine Ausnahme sind Meerbilder etwa in der Karibik. Das Wasser leuchtet besonders zur Mittagszeit sehr intensiv.

Regel 9 für bessere Landschaftsfotos: Die Wolken, dein Freund

Ein wolkenloser Himmel mag für den Strandurlaub passen. Willst du atemberaubende Fotos machen, brauchst du Wolken am Himmel. Wolken verleihen der sonst recht langweiligen Fläche eine interessante Struktur und dienen während der Goldenen Stunde als Diffusor für das Sonnenlicht. Mit Wolken am Himmel gelingen die besten Gegenlichtaufnahmen. Außerdem eignen sich Wolken, die über den Himmel ziehen, hervorragend für Langzeitbelichtungen.

Regel 10 für bessere Landschaftsfotos: Filter sind das A und O in der Landschaftsfotografie

Filter zaubern spektakuläre Effekte in jedes Landschaftsbild. Mit einem → Graufilter verlängerst du die Belichtungszeit. Verschwommene Wolken oder Wasser, das wie Nebel erscheint, sind der Effekt. Polfilter kommen auch häufig zum Einsatz, etwa um Spiegelungen auf dem Wasser zu entfernen oder um die Wolken am Himmel noch imposanter erscheinen zu lassen. Vorsicht aber bei Weitwinkelobjektiven – der Effekt zieht sich nicht über das gesamte Bild – es entstehen unschöne Flecken am Himmel. Mit einem → Grauverlaufsfilter bekommst du selbst schwierigste Lichtsituationen in den Griff. Oftmals ist der Himmel im Vergleich zum Vordergrund zu hell, speziell bei Gegenlichtaufnahmen. Der Grauverlaufsfilter hilft dir, den viel zu hohen Kontrast in den Griff zu bekommen. Eine immer stärker verbreitete Alternative zum Grauverlaufsfilter ist das HDRI (High Dynamik Range Image). Über die Vor- und Nachteile der jeweiligen Techniken → liest du hier mehr.

Regel 11 für bessere Landschaftsfotos: Ändere deine Perspektive und bewege dich

Einer der wichtigsten Grundsätze in der Landschaftsfotografie ist: ändere deine Perspektive. Ich sehe immer wieder Fotografen, die so sehr auf ein Motiv fixiert sind, dass sie alles um sich herum vergessen. Es ist extrem wichtig, dass du deine gesamte Umgebung als mögliches Motiv wahrnimmst und nicht nur das vermeintliche Hauptmotiv. Schau dich um, was passiert gerade hinter deinem Rücken? Dann bewege dich auch einmal weg von deinem Standpunkt. Oft reichen 20 Meter, um eine völlig neue Einstellung zu bekommen. Wenn du mit dem Stativ fotografierst: Versuche es einmal aus der Froschperspektive. Außerdem kannst du verschiedene Brennweiten benutzen und zwischen Quer- und Hochformat wechseln. So bekommst du an einem einzigen Fotospot nicht nur ein oder zwei tolle Bilder, sondern Dutzende.

Regel 12 für bessere Landschaftsfotos: Größenvergleich mit Menschen

Was sich immer gut macht in der Landschaftsfotografie, ist ein Größenvergleich mit Menschen. Ein einsamer Wanderer auf einer Klippe hoch über dem Meer oder eine Person in einem Canyon etwa verleiht deinem Foto das gewisse Etwas. Das Model muss nicht einmal jemand sein, den du kennst. Achte immer auf Personen in der Landschaft, die du für deine Zwecke auf deinem Foto nutzen kannst. Natürlich sollte man die Person nicht erkennen, wenn du diese nicht kennst oder um Erlaubnis gefragt hast.

Regel 13 für bessere Landschaftsfotos: Rahmen

Bei einigen Motiven bietet sich auch ein natürlicher Rahmen an. Das können Bäume sein oder ein Fenster, durch das du blickst. Halte immer Ausschau nach solchen Möglichkeiten.

Regel 14 für bessere Landschaftsfotos: Die Entwicklung der Bilder – ein Muss in der Landschaftsfotografie

Ist das Bild endlich im Kasten, geht es an die anschließende Entwicklung. Genau wie ein Film zu analogen Zeiten muss ein digitales Foto entwickelt werden. Mit Programmen wie → Adobe Lightroom* kannst du den Horizont begradigen oder Staubflecken, Vignettierungen oder Verzerrungen entfernen. Beim Feintuning geht es an Sachen wie Kontrast, Schärfe oder einzelne Farbkanäle.

Regel 15 für bessere Landschaftsfotos: Keine Regel ohne Ausnahme

Natürlich gibt es in der Fotografie keine Regel, die man nicht brechen darf – allerdings sollest du die Grundregeln kennen, bevor du sie bewusst brichst. Du wirst immer wieder auf Situationen stoßen, die dich dazu zwingen, die eine oder andere Regel zu brechen. Du willst noch mehr wissen, wie richtig gute Landschaftsbilder entstehen? Dann hol dir hier unser eBook → “101 Fotografien und die Geschichte dahinter“.

Die wichtigsten Regeln & Tipps für richtig gute Landschaftsfotos im Überblick

Mit diesen elf einfachen Regeln für gute Landschaftsfotos gelingen dir in Zukunft garantiert atemberaubende Bilder. Hier findest du alle Tipps noch einmal im Überblick. Und vergiss nicht: Übung macht den Meister. Neben der Theorie darf natürlich die Praxis nicht zu kurz kommen. Also schnapp dir deine Kamera und such dir ein schönes Fotomotiv, um es richtig in Szene zu setzen. Wir wünschen dir viel Spaß und gutes Licht :-)

• Stativ und Fernauslöser benutzen
• Immer im RAW-Format schießen
• Blende weit schließen
• ISO auf 100 stellen
• Fokus auf Hyperfokale Distanz
• Drittel-Regel beachten
• Linienführung beachten
• Morgens oder Abends shooten
• Das war dir zuviel Theorie? Dann besuch einen unserer → Fotokurse Landschaftsfotografie

Nützliche Literatur zum Thema Fotografie

• 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
• BIG SHOTS ! Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen*
• Meisterwerke: Photographien*
• Ansel Adams: 400 Photographs*
• Sebastião Salgado. GENESIS*

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