Landschaftsfotografie: 15 ultimative Tipps für tolle Landschaftsfotos
15 Tipps und Tricks für bessere Landschaftsbilder
So gelingen dir garantiert tolle Fotos
Ich werde oft gefragt, wie ich meine Landschaftsfotos bearbeite. Die knalligen Farben, der hohe Dynamikumfang, das geisterhafte Wasser – das ist doch alles in Photoshop entstanden, oder? Außerdem braucht man bestimmt eine sündhaft teure Kamera für solche Bilder. Weder noch! Du musst nur die Tricks der Profis kennen – dann gelingen dir auch atemberaubende Fotos. Glaub mir, das ist gar nicht so schwer, wenn du erst einmal weißt, worauf du achten musst. Und du brauchst ganz sicher keine Tausende Euro teure Kamera.
Ich rate zwar immer zu einer DSLM oder DSLR mit Stativ (hier findest du → meine aktuellen Kamera-Favoriten und hier → die besten Reisestative für Fotografen), aber selbst mit modernen Smartphones (Tipps für Smartphone-Fotografen) gelingen dir tolle Bilder. Versprochen! Für Fotografen, die sich der Landschaftsfotografie verschrieben haben, gibt es 15 goldene Regeln, die grandiose Landschaftsbilder garantieren. Hier verrate ich dir die Tricks der Foto-Profis.
⭐ Die Fotos in diesem Artikel wurden mit der Canon 5D Mark II und der Nikon D810 geschossen. Was wir sonst noch so dabei haben auf unseren Wanderungen und Reisen? Hier geht es zu unserer → Fotoausrüstung.
Sehr empfehlenswerte Literatur zum Thema Fotografie
Mit meinen Tipps für Landschaftsfotografen wirst du garantiert bald bessere Fotos machen. Aber natürlich gibt es noch andere sehr gute E-Books und Bücher zu dem Thema. In unserem E-Book → „101 Fotografien und die Geschichte dahinter“ zeige ich dir an 101 Fotos, worauf es bei guten Landschaftsfotos wirklich ankommt und welche Einstellungen du an deiner Kamera verwenden musst. Du solltest unbedingt auch unseren Beitrag → „Richtig Fotografieren lernen: Foto-Tipps für Anfänger“ anschauen. Hier findest du viele gute Tipps für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Hälst du lieber ein echtes Buch in der Hand? Dann empfehle ich dir einen absoluten Klassiker: → Ansel Adams: 400 Photographs*. In dem Werk findest du 400 Werke des legendären Landschaftsfotografen Ansel Adams. Adams prägte die Landschaftsfotografie wie kein Zweiter. Suchst du moderne Arbeiten, die denen von Adams in keiner Weise nachstehen, sieh dir auf alle Fälle → GENESIS* von Sebastião Salgado an. Wenn du die Chance hast, die Fotos auf einer Ausstellung zu sehen, unbedingt machen! Du wirst begeistert sein. Viele gute Anregungen und wertvolle Tipps findest du im Buch → BIG SHOTS ! Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen*, was ich dir auch wirklich sehr ans Herz legen kann. Willst du noch schneller in die Praxis eintauchen, empfehle ich dir das Buch → Kreative Foto-Aufgaben: Woche für Woche bessere Fotos. Projekt 52* von Lars Poeck. Wenn du am Ball bleibst und die Aufgaben durchgehst, wirst du bald tolle Fotos mit nach Hause bringen.
Regel 1 für bessere Landschaftsfotos: Niemals ohne Stativ
Ein robustes Stativ ist in der Landschaftsfotografie Pflicht. Ich sehe immer wieder Fotografen, die ohne Stativ unterwegs sind – selbst zur Dämmerung. Klar, ein Stativ ist schwer und umständlich – in der Landschaftsfotografie ist es aber unerlässlich. Mit einem Stativ bist du unabhängig von den Lichtbedingungen und kannst exakt so lange belichten, wie du es für nötig hälst. Auch den Bildaufbau kannst du viel bewusster bestimmen. Wenn du auf der Suche nach einem robusten und extrem leichten Stativ ist, solltest du dir einmal das (sündhaft teure) → Gitzo Traveller 1545T* ansehen. Eine umfassende Übersicht für Reise-Fotografen findest du in unserer → Stativ-Kaufberatung.
Mit einem Stativ und der Wasserwaage – in vielen Kameras ist heute eine elektronische Wasserwaage integriert – kannst du den Horizont exakt ausrichten. Eine spätere Korrektur und der damit zwangsläufig einhergehende Beschnitt des Fotos entfällt. Ein Fernauslöser verhindert verwackelte Fotos durch das Drücken des Auslösers. Außerdem kannst du mit dem Fernauslöser im Bulb-Modus länger als 30 Sekunden belichten, ohne den Auslöser zu drücken. Ohne einen Fernauslöser könnte das Foto trotz Stativeinsatz leicht verwackeln. Die Alternative ist eine Kamera-App auf deinem Smartphone, insofern deine DSLM oder DSLR das unterstützt.
Dieses Bild wurde 0,6 Sekunden lang belichtet. Ohne ein Stativ sind solche Landschaftsbilder unmöglich
Madeira: Auch hier siehst du noch einmal, was du mit einer Langzeitbelichtung (in diesem Fall 2,5 Sekunden) erreichen kannst – und das ganz ohne den Einsatz von Software. Das funktioniert natürlich nur mit einem Stativ
Regel 2 für bessere Landschaftsfotos: Die richtigen Einstellungen für deine Bilder
Vergiss die Automatik! Die Kamera weiß schließlich nicht, welchen Effekt du erzielen willst. Willst du die Brandung wie Nebel ablichten oder soll das Wasser dynamisch bleiben? Solche Entscheidungen kann die Kamera nicht für dich treffen. Ich rate immer dazu, die Kamera auf den manuellen Modus zu stellen und alles so vorzugeben, damit das Foto am Ende genau deinen Vorstellungen entspricht. Im Notfall tut es auch die Zeit- oder Blendenautomatik. Dazu musst du dich natürlich in die Grundregeln der Fotografie einarbeiten.
Die grundlegenden Einstellungen der Kamera verstehen
Bevor wir zu den Tipps für tolle Landschaftsbilder kommen, will ich dir anhand einer Grafik erklären, was es eigentlich mit Blende, ISO und Belichtungszeit auf sich hat. Wenn du weitere Fragen dazu hast, schreib am Ende des Artikels gerne einen Kommentar.
Unser Fotografen-Spickzettel verschafft dir einen schnellen Überblick über Blende, Belichtungszeit und ISO.
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Du kannst dir unseren Spickzettel → hier kostenlos downloaden (PDF) und im Scheckkartenformat (85,6 × 54,0 mm) ausdrucken. Am besten natürlich auf dünnem Karton. Wir senden dir den Fotografen-Spickzettel auch gerne im Scheckkartenformat per Post nach Hause. Du kannst unseren Fotografen-Spickzettel hier als hochwertige Plastikkarte für 4,95 Euro (inkl. Versand und Mwst.) → bestellen – sei es für dich oder als cooles Foto-Geschenk.
Die Blende
Bei Landschaftsfotos geht nichts über knackig scharfe Bilder (hier verrate ich dir, → warum deine Bilder unscharf werden). Ein Thema, das auch bei meinen → Fotokursen immer wieder für Gesprächsstoff sorgt. Ich nutze an Vollformat-Kameras in der Regel Blendenwerte zwischen 11 und 18, um scharfe Fotos zu bekommen. Die sehr weit geschlossene Blende führt zwar zu einer gewissen Beugungsunschärfe (diese tritt auf, je weiter die Blende geschlossen wird). Ich kann mit diesem Manko aber gut leben. Im Gegenzug bekomme ich nämlich einen Vordergrund, der fast bis auf den letzten Zentimeter nach vorne hin scharf ist. Bei Kameras mit einem kleineren APS-C-Sensor hast du mit größeren Beugungsproblemen zu kämpfen. Fotografen mit einem APS-C-System sollten daher weniger stark abblenden und Blende 11 oder 13 einstellen. Je kleiner der Sensor, desto stärker tritt das Problem bei einer weit geschlossenen Blende auf.
Mit Blende 18 am Vollformat wird das Bild von vorne bis hinten knackscharf und die Sonnenstrahlen werden sternförmig
Fokus & Hyperfokale Distanz
Ebenso wichtig wie die richtige Blende ist natürlich der Fokus. Hier lautet das Stichwort Hyperfokale Distanz. Das ist die Distanz, auf die man bei einer bestimmten Blende scharfstellen muss, um den Tiefenschärfenbereich optimal auszunutzen.
Da es zu viele Kombinationen aus Sensorgröße, Blendenzahl und verwendetem Objektiv gibt, ist eine pauschale Aussage leider nicht möglich. Die Hyperfokaldistanz kann im Internet zum Beispiel auf → http://www.dofmaster.com/dofjs.html berechnet werden. Es gibt aber auch zahlreiche Apps fürs Smartphone, die sich dem Thema widmen. Wenn dir das zu kompliziert ist, stellst du den Fokus auf unendlich. Wo ganz genau der Fokus beim jeweiligen Objektiv liegen sollte, ist eine Frage des Ausprobierens (nie den Fokusring bis zum Anschlag drehen!). Den Unterschied zur hyperfokalen Distanz wirst du bei weit geschlossener Blende kaum bemerken. In unserem Artikel → „Die ultimative Anleitung für das perfekte Landschaftsfoto“ gehen wir noch näher auf das Thema ein.
ISO-Wert & RAW-Format
Vor allem Anfänger machen oft den Fehler, ohne Not mit höheren ISO-Werten als 100 oder 200 zu arbeiten. Dafür gibt es in der Landschaftsfotografie nur selten einen Grund. Es ist außerdem essentiell wichtig, die Bilder im RAW-Format zu schießen. Das RAW-Format enthält wesentlich mehr Bildinformationen als das stark komprimierte JPG-Format. Was du aus einem RAW-Foto alles rausholen kannst? Das verraten wir dir in unserem Artikel → „Warum du im RAW-Format fotografieren solltest„.
Regel 3 für bessere Landschaftsfotos: Das richtige Objektiv (Weitwinkel & Tele)
Kurz und knapp: Wenn du dich der Landschaftsfotografie verschreibst, kommst du einem Weitwinkelobjektiv nicht vorbei. An einer Vollformatkamera wie der Canon 5D Mark IV, der Nikon D850 oder der 7er-Alpha-Reihe von Sony sind 12 mm bis 18 mm ideal. An einer Kamera mit APS-C-Sensor wie der → Sony Alpha 5000, der → Sony Alpha 6000 oder der → Canon EOS M50 entspricht das wegen des sogenannten Crop-Faktors (in dem Fall von 1,6) einer Brennweite von 8 mm bis 11 mm. → Hier findest du einen Brennweitenvergleich im Weitwinkelbereich.
Neben dem Weitwinkelobjektiv gehört aber auch ein Teleobjektiv in den Kamerarucksack. Nur mit einem Teleobjektiv kannst du Motive einfangen, die sehr weit entfernt sind. Außerdem rücken die Motive sehr nah zusammen, was tolle Effekte bringt. Es gibt Regionen, in denen du ohne ein Teleobjektiv komplett aufgeschmissen bist, so etwa in der Toskana oder in Schottland.
Nur mit einem Ultraweitwinkelobjektiv lassen sich Landschaftsfotos wie dieses mit einem sehr markanten Vordergrund realisieren
Dieses Foto wurde in Schottland mit einem Teleobjektiv (195mm am Vollformat) aufgenommen. Ein Teleobjektiv rückt die Objekte – hier die Insel mit den Bergen – sehr nah zusammen
Regel 4 für bessere Landschaftsfotos: Die Drittel-Regel
Ein mittiger Horizont mag unseren Sehgewohnheiten entsprechen – auf Landschaftsfotos wirkt das meist langweilig. Beachte unbedingt die Drittel-Regel, bei der entweder ein Drittel vom Himmel oder ein Drittel vom Vordergrund zu sehen ist. Dasselbe gilt auch für das Hauptmotiv. Der Leuchtturm an der Küste bei stürmischer See ist besonders beeindruckend, wenn er mit Hilfe der Drittel-Regel, die sich an die Proportionslehre des Goldenen Schnitts anlehnt, platziert wird.
Die Drittel-Regel besagt, dass du den Horizont im oberen oder unteren Drittel des Bildes platzieren und, wenn möglich, das Hauptmotiv in einem Schnittpunkt der Linien, die das Foto in neun Rechtecke teilen, platzierst
Regel 5 für bessere Landschaftsfotos: Der richtige Vordergrund
Wenn du mit einem Weitwinkelobjektiv losziehst, brauchst du in jedem Fall einen imposanten Vordergrund. Ein Stein, der besonders hervorsticht, große Blüten, ein Muster im Fels oder die Brandung am Meer eignen sich hervorragend, um deinen Landschaftsfotos eine unglaubliche Tiefe zu verleihen und den Betrachter regelrecht in das Bild zu ziehen. Mit einem Weitwinkelobjektiv kannst du auch extrem nah an einen Vordergrund rangehen – der kann dann auch einen großen Teil des Fotos einnehmen. Es lohnt sich auch, die Perspektive zu ändern, also etwa einmal in die Knie zu gehen und sehr bodennah zu fotografieren.
Ein markanter Vordergrund ist bei der Verwendung eines Ultraweitwinkelobjektivs extrem wichtig
Regel 6 für bessere Landschaftsfotos: Linienführung
Gibt es eine besonders markante Linienführung, die den Betrachter in das Bild zieht? Nutz das und mach die Linien zu einem essentiellen Baustein beim Bildaufbau. Ein Steg am See etwa zieht den Betrachter weit in das Bild hinein. Genauso gibt es Steinformationen, die in das Bild hineinführen. Im Idealfall führen die Linien den Betrachter ins Bild oder zum Hauptmotiv. Horizontale Linien stoppen hingegen den Blick und sind in der Regel kontraproduktiv. Die Linienführung gehört in der Landschaftsfotografie zum A und O. Aus einem gewöhnlichen Foto kann so ein wahres Meisterwerk entstehen. Du solltest dir also viel Zeit für diesen wichtigen Aspekt nehmen.
Die Linien ziehen den Betrachter regelrecht ins Bild
Regel 7 für bessere Landschaftsfotos: Bewusste Symmetrie
Stehst du etwa an einem See, in dem sich die gegenüberliegenden Berge spiegeln, kann es durchaus reizvoll sein, dass Bild entgegen der Drittel-Regel symmetrisch zu gestalten. Oder führen Linien auf dein Hauptmotiv zu, kann dieses auch gerne einmal mittig platziert werden.
Das Hauptmotiv ist bewusst sehr mittig positioniert
Regel 8 für bessere Landschaftsfotos: Das beste Licht
Die beeindruckendsten Landschaftsfotos entstehen zur Goldenen Stunden. Bei der Goldenen Stunde, also Zeitraum nach Sonnenaufgang beziehungsweise vor Sonnenuntergang, wirft die Sonne lange Schatten und taucht die Landschaft regelrecht in goldenes Licht. Die Farben sind intensiv und die Schatten verleihen deinen Bildern etwas Mystisches. Ebenso spektakuläre Landschaftsfotos entstehen zur Blauen Stunde, also der Zeit vor Sonnenaufgang oder nach Sonnenuntergang. Der Himmel leuchtet in einem intensiven Blauton und durch die langen Belichtungszeiten werden die Farben extrem intensiv. Direktes Licht, etwa zur Mittagszeit, ist dagegen sehr hart – deine Aufnahmen verlieren an Brillanz und Farbe. Eine Ausnahme sind Meerbilder etwa in der Karibik. Das Wasser leuchtet besonders zur Mittagszeit sehr intensiv.
Kurz nach Sonnenaufgang entstehen oft die besten Landschaftsfotos
Regel 9 für bessere Landschaftsfotos: Wolken machen Bilder dramatisch
Ein wolkenloser Himmel mag für den Strandurlaub passen. Willst du atemberaubende Fotos machen, brauchst du Wolken am Himmel. Wolken verleihen der sonst recht langweiligen Fläche eine interessante Struktur und dienen während der Goldenen Stunde als Diffusor für das Sonnenlicht. Mit Wolken am Himmel gelingen die besten Gegenlichtaufnahmen. Außerdem eignen sich Wolken, die über den Himmel ziehen, hervorragend für Langzeitbelichtungen.
Ohne die Wolken wäre dieses Bild nur halb so beeindruckend
Regel 10 für bessere Landschaftsfotos: Filter sind das A und O in der Landschaftsfotografie
Filter zaubern spektakuläre Effekte in jedes Landschaftsbild. Mit einem → Graufilter verlängerst du die Belichtungszeit. Verschwommene Wolken oder Wasser, das wie Nebel erscheint, sind der Effekt. Polfilter kommen auch häufig zum Einsatz, etwa um Spiegelungen auf dem Wasser zu entfernen oder um die Wolken am Himmel noch imposanter erscheinen zu lassen. Vorsicht aber bei Weitwinkelobjektiven – der Effekt zieht sich nicht über das gesamte Bild – es entstehen unschöne Flecken am Himmel. Mit einem → Grauverlaufsfilter bekommst du selbst schwierigste Lichtsituationen in den Griff. Oftmals ist der Himmel im Vergleich zum Vordergrund zu hell, speziell bei Gegenlichtaufnahmen. Der Grauverlaufsfilter hilft dir, den viel zu hohen Kontrast in den Griff zu bekommen.
Filter vs. HDRI
Eine immer stärker verbreitete Alternative zum Grauverlaufsfilter ist das HDRI (High Dynamik Range Image). Über die Vor- und Nachteile der jeweiligen Techniken → liest du hier mehr.
Das Wasser wirkt wie Nebel, die Wolken sind verschwommen. Das ist der Effekt, wenn du das Foto sehr lange belichtest. Dafür benötigst du je nach Lichtsituation mindestens einen Grauverlaufsfilter oder einen Graufilter
Regel 11 für bessere Landschaftsfotos: Ändere deine Perspektive und bewege dich
Einer der wichtigsten Grundsätze in der Landschaftsfotografie ist: ändere deine Perspektive – so oft es geht! Ich sehe immer wieder Fotografen, die so sehr auf ein Motiv fixiert sind, dass sie alles um sich herum vergessen. Es ist extrem wichtig, dass du deine gesamte Umgebung als mögliches Motiv wahrnimmst und nicht nur das vermeintliche Hauptmotiv. Schau dich um, was passiert gerade hinter deinem Rücken? Dann bewege dich auch einmal weg von deinem Standpunkt. Oft reichen 20 Meter, um eine völlig neue Einstellung zu bekommen. Wenn du mit dem Stativ fotografierst: Versuche es einmal aus der Froschperspektive. Außerdem kannst du verschiedene Brennweiten benutzen und zwischen Quer- und Hochformat wechseln. So bekommst du an einem einzigen Fotospot nicht nur ein oder zwei tolle Bilder, sondern Dutzende.
Die Mealt Falls auf der Isle of Skye sind ein Top-Fotospot
Nur 100 Meter entfernt liegt Loch Mealt und dieser tolle Fotospot. 99 Prozent der Besucher fahren hier aber vorbei, ohne diesem tollen Spot auch nur eines Blickes zu würdigen
Regel 12 für bessere Landschaftsfotos: Größenvergleich mit Menschen
Was sich immer gut macht in der Landschaftsfotografie, ist ein Größenvergleich mit Menschen. Ein einsamer Wanderer auf einer Klippe hoch über dem Meer oder eine Person in einem Canyon etwa verleiht deinem Foto das gewisse Etwas. Das Model muss nicht einmal jemand sein, den du kennst. Achte immer auf Personen in der Landschaft, die du für deine Zwecke auf deinem Foto nutzen kannst. Natürlich sollte man die Person nicht erkennen, wenn du diese nicht kennst oder um Erlaubnis gefragt hast.
Ein Seitenarm des Long Canyon. Die Person im Foto – in diesem Falle ich selbst – zeigt die Dimensionen der Felswände auf. Mit dem Weitwinkel wird der Effekt sogar noch verstärkt
Regel 13 für bessere Landschaftsfotos: Rahmen
Bei einigen Motiven bietet sich auch ein natürlicher Rahmen an. Das können Bäume sein oder ein Fenster, durch das du blickst. Halte immer Ausschau nach solchen Möglichkeiten.
Der Bear Lake in Colorado im Licht der aufgehenden Sonne. Die Bäume bilden einen natürlichen Rahmen, der Blick gilt ganz dem gegenüberliegenden Gipfel
Regel 14 für bessere Landschaftsfotos: Die Entwicklung der Bilder – ein Muss in der Landschaftsfotografie
Ist das Bild endlich im Kasten, geht es an die anschließende Entwicklung deiner RAW-Dateien. Genau wie ein Film zu analogen Zeiten muss ein digitales Foto entwickelt werden. Mit Programmen wie → Adobe Lightroom* kannst du den Horizont begradigen oder Staubflecken, Vignettierungen oder Verzerrungen entfernen. Beim Feintuning geht es an Sachen wie Kontrast, Schärfe oder einzelne Farbkanäle. Wenn du mehr zum Thema Bildbearbeitung wissen willst, empfehle ich dir unseren Artikel → Bildbearbeitung in der Fotografie.
Das „Original“ aus der Kamera wirkt etwas flau
In Adobe Lightroom (oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm) kannst du dem Bild mehr Brillanz verleihen und außerdem störende Elemente (hier der Mensch im Hintergrund) entfernen
Regel 15 für bessere Landschaftsfotos: Keine Regel ohne Ausnahme
Natürlich gibt es in der Fotografie keine Regel, die man nicht brechen darf – allerdings sollest du die Grundregeln kennen, bevor du sie bewusst brichst. Du wirst immer wieder auf Situationen stoßen, die dich dazu zwingen, die eine oder andere Regel zu brechen. Du willst noch mehr wissen, wie richtig gute Landschaftsbilder entstehen? Dann hol dir hier unser E-Book → „101 Fotografien und die Geschichte dahinter„.
Die wichtigsten Regeln & Tipps für richtig gute Landschaftsfotos im Überblick
Mit diesen 15 einfachen Regeln für gute Landschaftsfotos gelingen dir in Zukunft garantiert atemberaubende Bilder. Hier findest du alle Tipps noch einmal im Überblick:
- Stativ und Fernauslöser benutzen
- Immer im RAW-Format schießen
- Blende weit schließen
- ISO auf 100/200 stellen
- Fokus auf Hyperfokale Distanz bzw. auf unendlich
- Drittel-Regel beachten
- Linienführung beachten
- Morgens oder Abends shooten
- Wolken sorgen für dramatische Stimmung
- Das war dir zuviel Theorie? Dann besuch einen unserer → Fotokurse Landschaftsfotografie
Übung macht den Meister
Mit dieser kleinen Anleitung für bessere Landschaftsfotos gelingen dir in Zukunft garantiert bessere Bilder. Wenn du noch ganz am Anfang der Fotografen-Karriere stehst: Übung macht den Meister. Neben der Theorie darf natürlich die Praxis nicht zu kurz kommen. Also schnapp dir deine Kamera und such dir ein schönes Fotomotiv, um es richtig in Szene zu setzen. Versuche immer wieder ganz bewusst, die Regeln zu beachten. Du wirst nicht von heute auf Morgen die perfekten Bilder schießen. Fotografieren lernen ist ein langer und mitunter mühsamer Prozess, der nie abgeschlossen ist. Das ist aber auch gut so. Wenn ein Shooting Mal nicht perfekt gelaufen ist (das sieht man oft erst zuhause am großen Bildschirm), ärgere dich nicht und versuche, den Fehler das nächste mal nicht mehr zu machen. Man lernt immer wieder dazu, das gilt auch für mich. War ich vor einigen Jahren etwa ganz besessen von extremen Weitwinkelaufnahmen, fokussiere ich mich heute immer mehr auf Teleaufnahmen. Wenn du dich überhaupt nicht mit einer Kamera anfreunden kannst: hier findest du nützliche → Tipps für bessere Smartphone-Fotos. Und wenn du noch mehr tolle Fotos anschauen und träumen willst, wirf doch einen Blick auf unsere → 100 schönsten Landschaftsfotos.
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Ganz tolle Seite mit äußerst wertvollen Tipps und unglaublich beeindruckenden Fotos. Vielen Dank!
Besten Dank für deinen netten Kommentar Lars :-)
Welche Kamera wird unter Regel 9 genutzt?
Hallo, die Kamera ist hier völlig nebensächlich, solange das Objektiv zu wechseln ist.
Um so ein Foto zu zaubern, benötigst du lediglich ein Ultraweitwinkelobjektiv, Filter und ein wenig Erfahrung :-)
Da haben Sie Recht :)
Was halten sie von der Nikon D7200? Kann man solche grandiosen Bilder mit dieser auch machen?
Aber natürlich, mit dem richtigen Objektiv und ordentlichen Filtern ist das kein Problem
Ich versteh das hier wegen RAW nicht: „Es ist außerdem essentiell wichtig, die Bilder im RAW-Format zu schießen. Das RAW-Format enthält wesentlich mehr Bildinformationen als das stark komprimierte JPG-Format.“ Was für Bildinfos?
Bilder, die auf der Kamera im JPG-Format gespeichert werden, sind stark komprimiert – hier sind also wichtige Bildinfos für immer verschwunden. Im RAW-Format werden die Bilder nicht komprimiert. Das hat zur Folge, dass du bei der Postproduktion in Lightroom etwa Tiefen problemlos aufhellen kannst oder Lichter abdunkeln kannst. Das alles geht mit einem Bild im JPG-Format nur noch sehr bedingt.
Können Sie mir denn eine DSLR empfehlen?
Das kommt darauf an, was Sie vorhaben… Die Frage ist etwa so, als würde man fragen, welches Auto kann ich kaufen .-)
Wenn ich mit der Kamera vorwiegend Landschaften fotografieren möchte und ab und zu mal ein paar Nachtaufnahmen machen möchte.
Eher die D7200 von Nikon oder die Sony A7?
Vom Sensor die Sony, von der Bedienung und den Objektiven die Nikon
Hallo Florian,
schöner beitrag, klasse Fotos!! :-)
Darf ich zu deiner Regel 2 etwas Konkretes beitragen?
Du schreibst, dass es hinsichtlich der Hyperfokalen Distanz schwierig ist, etwas konkretes zu sagen, weil es so viele Optionen gibt.
Das sehe ich anders. In diesem Blogbeitrag habe ich das Thema für alle Fotografen und Kamerasysteme auf eine einfache Formel gebracht: https://www.fotokurs.org/blog/foto-alles-scharf
Ich hoffe, unseren lesern damit weiter zu helfen. :-)
der Karsten
Hallo Karsten,
das sehe ich anders. Zum einen würde ich niemals bis Blende 22 abblenden, zum anderen vergleichst du ein wenig Äpfel mit Birnen. Brennweite 28mm ist am Crop etwas völlig anderes als am Vollformat und daher auch nicht vergleichbar. Zudem kann ich nicht erkennen, dass die von dir erwähnte 1,30-Meter-Regel funktioniert. Es bleibt dabei: Die Hyperfokaldistanz ist kameraspezifisch indivduell und eine einfache Formel gibt es dafür nicht. Aber natürlich gibt es ein paar Sachen, die das ganze sehr vereinfachen. Mehr dazu erfährt man regelmäßig bei meinen Fotokursen :-)
Wow, das sind wirklich schöne Bilder und ich habe ein neues Urlaubsziel: Die Lofoten. Bin zwar in letzter Zeit fast nur noch mit der Smartphone-Kamera unterwegs, aber manchmal rappelt es mich doch noch die DSLR rauszukramen. Die Regeln/Tipps sind auch super :)
Happy phototravelling und viele Grüße,
Sebastian
Hi Sebastian,
Danke dir und weiterhin viel Spaß mit den Tipps und coole Fotos :-)
Viele Grüße
Florian
Hallo Florian,
Vielen Dank für die tollen Tipps sie sind für mich als Anfänger sehr sehr wertvoll. Und werden mich massiv weiter bringen.Abersag mal warum gibt es die Regel Sieben zweimal ?😊
Gruß Jens
Hi Jens,
danke dir! Du hast Recht mit der Regel Sieben. Dass das bisher niemanden aufgefallen ist ggg
Viele Grüße
Florian
Schöne Tipps, die werde ich mir gleich mal hinter die Ohren schreiben. :-)
Herzlich,
Anna
Hallo Anna,
danke, viel Erfolg mit den Tipps und allzeit gutes Licht :-)
Liebe Grüße
Florian
Moin Moin,
neben den vielen tollen Tipps sind auch sehr schöne Fotos im Beitrag und auf der ganzen Seite.
Ich habe sie mir gleich mal in die Favoriten gelegt.
Gruß
Flo
Hey Flo,
das freut mich zu hören :-)
Coole Sache, schau gerne öfter mal vorbei, mache ich auch :-)
Liebe Grüße
Flo
Ich bin durch Zufall über Eure Seite gestolpert und bin ganz begeistert:
Interessante Tipps und Tricks zur Landschaftsfotografie und zum Einsatz von UltraWeitwinkel Objektiven. Anschaulich und gut verständlich erklärt. Habe mich gleich zum Newsletter angemeldet.
Tolle Seite!
Hi Ralf,
danke dir, das freut uns aber :-)
Viele Grüße
Florian
Ich hab nach Reisestativen gesucht und deine super Seite gefunden. Für mich als Anfängerin sind deine Tips sehr wertvoll, danke. Hab mich auch gleich zum Newsletter angemeldet! Und deine Fotos sind klasse! Gibst du Kurse bei München?
Viele Grüsse
Birgit
Ich seh grad bei deinen Kursen dass du in Bayern bist, super, da bin ich bald dabei!
LG Birgit
Hallo Birgit :-)
Schön, dass dir die Tipps weiterhelfen.
Ja genau, ich gebe Fotokurse bei uns in den Alpen. In Zukunft sind aber noch weitere Standorte geplant – etwa auch in München. Als Landschaftsfotograf ist München halt nicht soooo spannend, weshalb ich noch an geeigneten Locations arbeite. Echte Berge sind halt doch was anderes als der Olympia-Hügel .-)
Liebe Grüße
Florian
Man lernt nie aus und bin als Fotograf froh über jeden Tip den ich bekommen für meine Landschaftsfotos. Toller Beitrag Danke.
Vielen Dank Ronny :-)
Hallo,
die Blende weit schließen, dem kann ich nur bedingt zustimmen.
Deswegen möchte ich das Thema noch wie folgt ergänzen.
Ab einer gewissesen Abblendung entsteht Beugungsunschärfe!
Bei Landschaftsmotiven möchte ich dies allerdings nicht, da die Qualität vermindert wird.
Deswegen teste ich jedes neue Objektiv mit Stativ mit allen Blendenwerten um die optimale Schärfe ermitteln zu können.
Dadurch kenne ich die förderlichste Blende, wo das Objektiv die maximale Schärfe erreicht und kann dies gezielter anwenden.
Da Objektive Fertigungstoleranzen haben können, können die Ergebnise variieren.
Auch das Aufnahmeformat hat hier Einfluß auf die Beugungsunschärfe.
Je größer das Aufnahmeformat (Sensor) ist, desto stärker kann man ohne Beugungsunschärfe abblenden.
In der Praxis bedeutet das, daß APS-C Sensoren bereits früher Beugungsunschärfe zeigen als Vollformat-Sensoren.
Tolle Tipps!
LG
Bernd
Hi Bernd,
genau deswegen steht bei mir ja auch im Artikel:
„Die sehr weit geschlossene Blende führt zwar zu einer gewissen Beugungsunschärfe. Ich kann mit diesem Manko aber gut leben. Im Gegenzug bekomme ich ich einen Vordergrund, der bis fast auf den letzten Zentimeter scharf ist. Bei Kameras mit einem kleineren APS-C-Sensor hast du mit größeren Beugungsproblemen zu kämpfen. Fotografen mit einem APS-C-System sollten daher weniger stark abblenden und Blende 11 oder 13 einstellen.“
.-)
Viele Grüße
Florian
Wer klaut da eigentlich bei wem..?
https://www.florianorth.de/tipps-fuer-die-landschaftsfotografie/
Schade, dass die Blogger auch nicht mehr das sind, was sie mal waren.
Hallo Nova,
also unser Artikel stammt aus dem Jahr 2015 – damit ist diese Frage eigentlich geklärt .-)
(Das Artikel-Datum steht in der Regel sehr weit oben – überzeuge dich gerne selbst)
Viele Grüße
Florian
In der Reihenfolge gibt es einen Nummerierungs Fehler!
Hi Alex,
danke für den Hinweis
Viele Grüße
Florian
Danke Flo für diesen tollen Artikel! Ich habe noch viel gelernt, dabei dachte ich eigentlich, ich weiß schon viel in Sachen Fotografie.
Grüße
Hans
Hallo Hans,
man lernt doch nie aus :-)
Viele Grüße
Flo
Hallo Florian,
vielen Dank für deinen tollen Tipps und Tricks. Die Bilder sind auch genial! Da werde ich mich gleich mal an die Umsetzung machen. :)
Liebe Grüße, Paul
Hi Paul,
danke dir und weiterhin viel Spaß beim Fotografieren :-)
Viele Grüße
Florian